派对结束，剧组解散，韦鄂和约翰休斯、梅森团队立即转入后期制作，这电影要做酌特效不多，几乎沒有，就哈利金牙闪光那三段，随便交给一间小公司便就可以了。他们这里的后期制作主要是剪辑，配乐，配字幕，冲印拷贝。
剪辑的话韦鄂就一窍不通了，如果说用电脑软件进行数码剪辑，他倒是在行，如果是像现在这样用古老的剪辑设备进行剪辑的话他可以叫约翰休斯和梅森一声师父了，当然约翰休斯也不指望他会干这事，他对韦鄂上大学的印象是热衷于吃喝玩乐和各种派对，最终因打架闹事开除出学校，他能做到现在这些已非常不错，不能要求太多了，幸好韦鄂不是不懂装懂的人，并且他深知用人之道，知道把专业的事交给专业的人去做，自己只在一边提出意图和要求。
约翰休斯己对拍摄出来的镜头进行初剪，一部电影的剪辑关系到全片的成败，他还是决定把剪辑交给更专业的人士去做。他请来的是拉加·高斯内尔。业内比较著名的剪辑师，目前有四部剪辑作品，在众多备选名单中韦鄂一眼就选中了他，他知此这个人的名子，前世的版本就是他担任剪辑师，此人由剪辑师出道，转行做导演，执导小鬼当家3、一吻定江山、超级妈妈、史酷比2、欢乐满堂、比弗利拜金狗、蓝精灵1、蓝精灵2是一个功底扎实、技术过硬、经验丰富、前途无量的年轻人。
一九五八年出生的拉加·高斯内尔现年三十一、在约翰休斯眼里是年轻人、他对约翰休斯的看重非常荣幸、在约翰休斯试探性的报价十万块时他就一口同意，原本韦鄂和约翰都以为要用十三四万才能拿下。拉加·高斯内尔现在是职业剪辑师，尽管己初露名声，但内力和经验尚未大到转做导演的地步，他职业操手非常好，合同一鉴，立马进入工作状态，在梅森公司的剪辑室进行工作。
韦鄂全程跟进，一边监督进度和剪辑风格一边学习剪辑技巧和设置的使用。影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。是对拍摄的一次再创造。剪辑与剪接不同，后者指对胶片的具体工艺处理。
早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。从美国导演d.w.格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。
剪辑师是导演重要的合作者，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。
从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。也可称为剪辑的基本功。
其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的；二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。因此，这种剪辑必须做到：①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程